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藝術(shù)家必須要深入生活才能創(chuàng)作出藝術(shù)作品嗎
生活包羅萬象五花八門，而且確實(shí)是一切文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)源于生活而高于生活成了一個(gè)公理性質(zhì)的論斷，但高于生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創(chuàng)作出藝術(shù)作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。
這種樸素的論調(diào)其實(shí)是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)特別是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的一種經(jīng)驗(yàn)性總結(jié)。在藝術(shù)思潮和藝術(shù)創(chuàng)作日新月異的當(dāng)下，深入生活這一論調(diào)越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術(shù)作品更是藝術(shù)家內(nèi)心小宇宙爆發(fā)的自然呈現(xiàn)的結(jié)果，是藝術(shù)家自身生活經(jīng)驗(yàn)而非所謂的深入生活之后的他者群體性生活經(jīng)驗(yàn)的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉癥患者創(chuàng)作出來的天才般的藝術(shù)作品。
而完全囿于這種說法而并非藝術(shù)之大幸，甚至挾持了藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。在歷史上來看，印證這種說法絕對(duì)正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是征行自有詩”等大意都是如此；法國現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘愓f的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什么興趣去畫她們。”
但客觀而言，新古典主義的學(xué)院派畫家的作品從某種意義上說并非是深入生活后才創(chuàng)作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產(chǎn)中臨摹并再創(chuàng)作的產(chǎn)物，很難看出深入生活的痕跡。而后的超現(xiàn)實(shí)主義流派中比如達(dá)利的作品，與其說是深入生活的產(chǎn)物，不如說更是直接學(xué)習(xí)消化當(dāng)時(shí)最新科學(xué)成果后的一種藝術(shù)表達(dá)，前期更多的是關(guān)注夢(mèng)境，而后期更多的是受相對(duì)論、量子論、核物理學(xué)和分子生物學(xué)等科學(xué)理論的影響，甚至可以看成是對(duì)這種科學(xué)理論的藝術(shù)性圖解。達(dá)利《核子十字架》達(dá)利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的藝術(shù)家必須對(duì)某種公認(rèn)的理論保持一種警惕性的懷疑態(tài)度，而非受制于這種正確的不容反駁的理論的脅迫。退一步說，所謂的深入生活到底是什么很難準(zhǔn)確定義？充其量深入生活也只是萬里長征的第一步，而超越日常生活的重復(fù)性、實(shí)用性、功利性特點(diǎn)而進(jìn)行的個(gè)性化的哲理思考才是關(guān)鍵的重點(diǎn)，出乎其外甚至反其道而行之而非自以為是的高于生活，才是藝術(shù)家創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品的應(yīng)持有的立場(chǎng)和觀點(diǎn)。
戴姓最有名的人是誰
1、戴圣：西漢官員、學(xué)者，漢代今文經(jīng)學(xué)的開創(chuàng)者。1生卒年不詳，字次君，世稱小戴，西漢梁國睢陽（今河南省商丘市）人。
竹雕藝術(shù)的起源是什么，竹雕如何收藏保養(yǎng)
中國是世界上最早使用竹制品的國家，所以竹雕在中國也由來已久。竹雕也稱為竹刻，是指在竹制的器物上雕刻出多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設(shè)擺件。竹雕成為一種藝術(shù)，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識(shí)，并受到喜愛。竹雕發(fā)展到明清時(shí)期大盛，中國竹刻家們雕刻技藝的精湛超越了前代，涌現(xiàn)了“嘉定三朱”等諸多竹雕大家。在中國工藝美術(shù)史上獨(dú)樹一幟，也是中華民族寶貴的藝術(shù)財(cái)富。
竹雕，也可稱竹刻。趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中這樣概括：“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳?！毖院喴赓W，卻頗為精妙，為近年文人雅士及收藏者的青睞。
竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，雕刻在器物之上?，F(xiàn)存世的竹雕制品很少，目前所見的多為明清兩代的傳世品。明清時(shí)期的竹雕制品，雕刻技藝的精湛程度，早已超越了前代。明代的竹雕風(fēng)格大多渾厚質(zhì)樸、構(gòu)圖飽滿。刀工深峻，而且線條鋼勁有力，圖案紋飾布滿器身。清代前期的竹雕制品帶有明代的遺風(fēng)，但表現(xiàn)技法更為豐富多樣，淺刻、淺浮雕的技法同時(shí)并用。雕刻作品有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細(xì)作、紋飾繁密，變幻無窮，雕刻的方法主要有陰線、陽刻、圓雕、透雕、深淺浮雕或高浮雕等。
2.先秦竹雕
作為一種正式的作品，竹雕在西周時(shí)已經(jīng)形成。據(jù)漢代戴圣《禮儀·玉藻》記載，西周君臣朝會(huì)時(shí)手中所持的芴（又稱手板），有的就是竹片制成的，“凡有指畫于君前，用芴。造受命于君前，則書于芴”。只是官位不同，芴的材質(zhì)也不同，“天子以球玉，諸侯以象（牙），大夫以魚須文竹、士竹、木象可也”。士大夫所持芴，均系竹制狹長板子，這種芴，上面還都刻有一些紋飾，雖然還談不上是一種工藝品，但畢竟反映了先秦時(shí)期人們已經(jīng)重視對(duì)竹子的使用，并能削制或琢刻出一些簡單的成品。與芴幾乎同時(shí)出現(xiàn)的還有竹簡。在考古發(fā)掘中，這類用與記載文字的竹簡多有發(fā)現(xiàn)，如《孫子兵法》、記載醫(yī)藥處方的竹簡等。除此之外，竹扇、竹制筆桿、竹制槍桿、竹籃、竹席、竹盒等等，也應(yīng)有盡有。
戰(zhàn)國時(shí)期里，漆器盛行，漆雕藝術(shù)繁榮。漆器的器胎，有相當(dāng)一部分是用竹片或積竹制成的，受漆雕藝術(shù)的影響，后來竹器本身的制作也萌生了藝術(shù)化的傾向。湖北出土的獸蹄式連蓋竹制漆盒，就是這種藝術(shù)化傾向的產(chǎn)物，它先用竹雕琢成帶有獸蹄樣支架的圓盒，然后在髹漆。這件有雕工的竹盒，是今天我們研究竹雕史的珍貴資料。
3.漢唐竹雕
漢唐時(shí)期的竹雕，目前見到較早的器物，是湖南長沙馬王堆西漢墓出木的雕有龍紋的彩漆竹勺。這件浮雕龍紋髹漆竹勺，全長65厘米，以竹為胎，器表髹黑、紅兩色漆。勺柄近頂端一段為紅色，浮雕一條烏黑的龍，形象生動(dòng)古樸。 及至?xí)x代，便出現(xiàn)了竹制的筆筒。據(jù)古書記載，東晉大書法家王獻(xiàn)之所用的斑竹筆筒就十分精致。王獻(xiàn)之的這只筆筒，外形酷似鐘——古代用于盛酒的一種圓形壺，竹器表面有斑紋，就像是裘皮，王獻(xiàn)之稱之為“裘鐘”，也是有一定的道理的，但這也反映出當(dāng)時(shí)所制的竹筆筒上，還未普遍出現(xiàn)人為的雕刻工藝。
南北朝時(shí)期，據(jù)《南齊書·明僧紹傳》介紹，齊高帝蕭道成曾將一件用竹根雕成的“如意筍籜蔻”，賞賜給當(dāng)時(shí)的大隱士明僧紹。北周文學(xué)家庚信《奉報(bào)趙王惠酒》詩中，“野驢然樹葉，山杯捧竹根”，也提及用竹根雕制而成的酒杯。說明南北朝時(shí)期，已出現(xiàn)根雕藝術(shù)。 竹器的形象雕刻工藝始于唐代，其中最有名的是刻有任務(wù)花鳥紋的竹制尺八。尺八是一種豎吹的管樂器。因管長一尺八寸左右而得名?，F(xiàn)存
日本國正倉院的中國唐代竹制尺八，長43.6厘米，吹口口徑2.32厘米，三節(jié)，遍體紋飾。正面有壓孔5個(gè)，背面1個(gè)。這件尺八，采用留青刻法，施陰文淺雕，壓孔四周及節(jié)上下，均有圖案花紋。管上分布仕女、樹木、花草、禽蝶等圖像，刻畫極為精致，具有唐代風(fēng)格。
另據(jù)郭若虛《圖畫見聞志》記載，唐時(shí)德州刺史王倚家有一支毛筆，竹制的筆管“稍粗于常用筆管，兩頭各出半寸，中間刻軍行一輔，人馬毛發(fā)、亭臺(tái)云水，無不精絕；每一事刻《從軍行》詩兩句，如‘庭前琪樹已堪攀，塞外征人殊未還’是也，似非人功，其畫跡若粉描，向明方可辯之，云用鼠牙雕刻，故崔鋌郎文集中有‘王氏筆管記’，體類韓退之記畫”。
由此我們可以看出，漢唐時(shí)期的竹雕，在整個(gè)竹雕史上，還處于藝術(shù)初創(chuàng)階段，它的特點(diǎn)是注意外在的造型，因此，根雕在那個(gè)時(shí)候產(chǎn)生，但器表紋飾的雕刻，基本上還是單一的表現(xiàn)手法——線刻。
4.宋元竹雕
趙汝珍《古玩指南》中說：“竹雕者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。書畫之難人所共知，今乃易以刀、竹，其難當(dāng)更逾書畫也！按，古人削簡為書，治竹久為國人所長，刻竹為文物，或許古時(shí)亦有行之者，只以治之未精，為者無名，是以往昔無傳焉！”這段話，主要是講宋代之前的竹雕情況。
到了宋代，中國的竹雕藝術(shù)出現(xiàn)了一些重大的變化，主要反映在兩個(gè)方面。其一，宋代是古代歷史上文化最發(fā)達(dá)的時(shí)期，已經(jīng)形成一支龐大而又有文化修養(yǎng)的文人士大夫階層，他們的藝術(shù)審美思想與要求，帶動(dòng)了包括玉雕、竹雕在內(nèi)的整個(gè)雕刻工藝領(lǐng)域的發(fā)展。這時(shí)，竹被文人們視為純潔、正直的象征，經(jīng)常出現(xiàn)在詩書文學(xué)作品中，最著名的如蘇軾的“寧可食無肉,不可居無竹”。詩人田園的“心虛異眾草，節(jié)盡愈凡木”就更將竹擬人化了，正因?yàn)橹裨谖娜诵哪恐杏腥绱顺绺叩牡匚唬竦窆に噦涫苤匾?。其二，竹雕出現(xiàn)藝術(shù)化傾向，竹雕精品和竹雕藝人被廣為頌揚(yáng)。據(jù)元代陶宗儀《輟耕錄》記載，南宋時(shí)有藝人詹成，他所雕刻的竹鳥籠“四面皆花版，于竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥，纖毫具備，其細(xì)若縷，且玲瓏活動(dòng)”。可見其竹雕技藝之高，作品之精美。所以，陶宗儀情不自禁地贊揚(yáng)詹成：“求之二百余年，無復(fù)此一人。”
5.明清竹雕
縱觀中國竹雕發(fā)展的歷程，我們看到宋代的竹雕業(yè)已初露頭角。明清時(shí)期，竹雕藝術(shù)達(dá)到了鼎盛，出現(xiàn)百花爭(zhēng)艷的景象。明清兩代，文人士大夫?qū)懼?、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風(fēng)，竹雕的文化含量也迅速攀升。這時(shí)，文化畫的勃興，促使了竹雕與書畫、雕塑藝術(shù)的結(jié)合，導(dǎo)致竹雕藝術(shù)的空前發(fā)展。據(jù)清代金元鈺《竹人力·凡例》介紹，當(dāng)時(shí)竹藝“雕琢有二派，一始于金陵（南京）濮仲謙，一始于嘉定（吾邑）朱松鄰”。作為雕刻家，朱松鄰、濮仲謙等人，還不局限于在竹材上施藝，犀角、象牙、紫檀木也是他們常用的材料。對(duì)各種材料的性能和各種技法的把握，使他們的雕刻有如神助。作為工藝美術(shù)家，他們又長于書法和印章篆刻，構(gòu)圖繪畫無所不能，兼具文人畫家的素養(yǎng)才能。所以，他們的竹雕作品富有創(chuàng)意，書卷氣十足而無匠氣；他們利用竹材的自然形態(tài)，刪繁就簡，襯托出竹的本質(zhì)特征和文化寓意，作品遂為文人士大夫所接受，并流傳至今，成為中華民族寶貴的藝術(shù)財(cái)富。
據(jù)史料上記載，明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕、浮雕、圓雕并用，刀法精巧，藝術(shù)造詣深湛，為時(shí)人所賞識(shí)，爭(zhēng)相請(qǐng)為奏刀。因此，嘉定竹雕藝術(shù)流派的繁盛，一直延續(xù)到清中期，后繼者有數(shù)十人之多。明代金陵派竹雕，以根雕和竹板刻書畫見長，與嘉定派華麗的竹雕風(fēng)格相比較，顯得古樸雅致。但金陵派傳承不旺，延及清代，能充分體現(xiàn)風(fēng)格的高手匠人已寥寥無幾。
清初，嘉定派竹雕興盛，到清中期達(dá)到頂峰。乾隆、道光年間，金陵派潘西風(fēng)、方諸家就以淺刻見重，成為清代竹雕的殿軍。除此之外，張希黃、尚勛的剔地陽紋的留青技法，極具文人氣質(zhì)，亦名燥一時(shí)。
康熙、乾隆年間，造辦處創(chuàng)竹黃雕刻，以黃楊木為胎，用竹的內(nèi)皮雕成各種紋飾，貼于器表，名曰“貼黃”。稍后，嘉定、黃巖、邵陽、江安、上杭等地均有制作。乾隆以后，造辦處還創(chuàng)制仿青銅器竹雕，刀法畢肖古銅器形狀和紋飾，裝柄、提梁諸器尤見巧思。
鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，中國逐漸淪為半封建半殖民地，社會(huì)動(dòng)蕩，經(jīng)濟(jì)衰敗，中國的城鄉(xiāng)手工業(yè)遭到了嚴(yán)重的破壞，也導(dǎo)致了竹雕藝術(shù)的衰落。這一時(shí)期的竹雕作品，多以陰刻、淺浮雕為之，深雕、圓雕等技法很少應(yīng)用，因此顯得單一、平淺。雕刻者中雖也有能書善畫者，但大部分人只能假借他人之畫稿再行雕刻，既無創(chuàng)意，作品層次亦少，因此缺乏藝術(shù)感染力，畫面也呆板，刀法缺少飄逸流動(dòng)。于是，具有文人氣質(zhì)的竹雕藝術(shù)，又很快回到原來的匠人作品。這是災(zāi)難的歲月，蕭條、凋敝所造成的必然結(jié)果。
早期的竹刻制品遺存很少，至今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構(gòu)圖飽滿，布滿器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉(zhuǎn)角出棱。品種以筆筒、香筒為主。清代前期尚有明代遺風(fēng)，但表現(xiàn)技法更為多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時(shí)并行；品種擴(kuò)大，除筆筒、香筒外，臂擱、竹根人物、動(dòng)物與山石具備，制作精致工整，細(xì)巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等，都是個(gè)人風(fēng)格特征十分鮮明的作品。二、主要流派
1.嘉定派
自明代正德、嘉靖之后，竹刻藝術(shù)發(fā)展十分迅速，幾乎每個(gè)時(shí)期都有一些杰出的藝術(shù)家涌現(xiàn)出來。當(dāng)時(shí)，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據(jù)雕刻技法和風(fēng)格特征劃分流派，于是出現(xiàn)了嘉定派。嘉定派生產(chǎn)中心主要是在江蘇嘉定（今上海嘉定縣），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆淺深，可五六層”為主要特征，作品能表現(xiàn)出豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國竹雕史上占有極其重要的地位。嘉定派最早的創(chuàng)始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術(shù)中，以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽(yù)為“嘉定三朱”?！凹味ㄈ臁钡幕撅L(fēng)格，在明代就有評(píng)價(jià)，稱其“花鳥規(guī)撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，為簡老樸茂，逸趣橫生”。這就是說：“嘉定三朱”的竹雕花鳥畫，與五代時(shí)期著名畫家徐熙的文人畫一脈相承，注重“水墨”，而且多為粗筆寫意，計(jì)有大寫意、小寫意，兼工帶寫等技法，頗能傳達(dá)文人的高雅、“野逸”之氣；“嘉定三朱”的竹雕山水畫，與南宋時(shí)期著名畫家馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的畫風(fēng)相仿。馬遠(yuǎn)的山水畫一反北宋山水畫全景式構(gòu)圖方法，畫面重心偏于邊角，“或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天，近景突出”，屬于截取扼要部分的章法安排。夏圭的畫作亦愛取一邊一角，作“截景式”山水。所以，畫史上有“馬一角、夏半邊”之稱。嘉定三朱竹雕的山水畫面，也是“截景式”，所以逸趣橫生。
繼竹刻大家朱鶴之后，其子朱嬰、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負(fù)盛名。“嘉定三朱”的傳人甚眾，據(jù)《嘉定縣志》、《竹人錄》記載，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吳之瑤、封賜祿、周灝、施天章、顧玨、蔡時(shí)敏等，尤為世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉時(shí)期（1662-1820），達(dá)到了黃金盛世，嘉定由此被稱為“竹刻之鄉(xiāng)”，嘉定派成為名聞遐邇、光耀千秋的竹雕流派，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。 嘉定派竹雕當(dāng)中，由于時(shí)代的不同，各人的文化藝術(shù)素養(yǎng)又不一樣，所以名家作品都有他們各自的個(gè)性特性。
2. 金陵派
明中葉至清道光年間，在竹雕藝術(shù)上能與嘉定派齊驅(qū)并駕的，是濮澄開創(chuàng)的金陵派。金陵派竹雕以淺刻、簡刻為主要特征。這種技法雕鏤不深而層次不減，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似了了幾筆，卻意境深遠(yuǎn)。
金陵派對(duì)圓雕運(yùn)用頗為講究，對(duì)材質(zhì)選擇很嚴(yán)，雕刻時(shí)善于因形取勢(shì)，不多作人工修飾。金陵派還擅長于竹雕書法，使中國的傳統(tǒng)竹雕平添了濃郁的文人氣息。這都是金陵派竹雕藝術(shù)的魅力所在，也是它的主要特征的具體表現(xiàn)。然而，金陵派竹雕自濮澄創(chuàng)立后，得其親授或直接受其影響者寥若晨星。濮澄之后，僅潘西風(fēng)、方 的成就最為卓著，名聲日隆，因此被后人視作金陵派藝術(shù)承傳的兩大支柱。此后，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的沖擊，最終，影響式微，幾近失傳。
3. 浙派
浙派竹雕藝術(shù)是“留青圣手”張希黃開創(chuàng)的。張希黃，本名宗略，字希黃，以字行。浙江嘉興人。張希黃對(duì)竹雕藝術(shù)的貢獻(xiàn)，主要是改進(jìn)了唐代以來的傳統(tǒng)“留青”竹雕技法?！傲羟唷庇址Q“皮雕”，是一種在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，即留用竹子表面的一層竹青雕刻圖紋，鏟去圖紋以外的竹青，露出竹青以下的肌膚。這種竹雕不僅精巧，而且外表潤澤；經(jīng)年之后青筠處泛黃，竹膚顏色則愈深，色澤與質(zhì)地的對(duì)比，圖案便神奇地顯出其獨(dú)特的韻味。張希黃刀筆之下的“留青”，則是對(duì)傳統(tǒng)技法的匪夷所思的改進(jìn)與發(fā)展，他在同一個(gè)器件上，采取青筠全留、多留、少留或不留，以服從畫面內(nèi)容的需要，分出層次。經(jīng)年之后形成色彩從深到淺，自然退暈的效果，把毛筆國畫在紙面上體現(xiàn)的濃淡色澤變化，巧妙地反映到竹雕中來，因而使留青圖案突破圖案形色，兼?zhèn)涔P墨神韻和雕刻趣味。他的傳世之作，皆細(xì)致工妙、精美絕倫，其中以“山水樓閣”筆筒最為典型，被稱為“立體的界畫神品”。張希黃以竹的表皮作書畫， 成績斐然，人們稱他為“留青圣手”。他的作品，精細(xì)的構(gòu)思和絕妙的制作工藝渾然一體，帶有濃厚的文人氣息，并且影響和帶動(dòng)了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派風(fēng)格，堪與嘉定派、金陵派齊驅(qū)并駕。二十世紀(jì)中期，留青竹雕的代表刻家多聚居在上海，如浙江吳興的金西崖，江蘇武進(jìn)的徐素白，蘇州的支慈庵及無錫的張韌之等。
4.徽派
傳統(tǒng)“徽州四雕”之一?；罩萁ㄖ酁榇u木石結(jié)構(gòu)，竹樓極少，故竹雕用于建筑物的裝飾較為少見。 徽州竹雕一般以徽州盛產(chǎn)的毛竹為原料，以刀代筆，因材施藝，運(yùn)用線刻、淺浮雕、深浮雕等工藝，雕出各種書畫。這些作品，有名人的書法墨跡；有名勝古跡的山川風(fēng)貌；有民間傳說的神話故事；有珍禽異獸的千姿百態(tài)，題材極其廣泛。竹雕主要用于擺設(shè)裝飾，如常見的工藝品，包括屏風(fēng)、告屏、掛屏、插花瓶、文具盒、牙簽盒、煙灰盒、茶葉簡、帽商、筆筒、筷筒、楹聯(lián)、腕枕、餐具等。都飾以竹雕。 將竹子從中剖開，形成兩塊半弧形竹片可以用來制作包柱的雕刻楹聯(lián)，一般將字雕成陰文，填以石綠色料，懸于廳內(nèi)，古色古香。有的還在半弧形竹片上雕成畫面，用作建筑物的裝飾部件，但多數(shù)是獨(dú)立成畫、雕刻較為精細(xì)。竹雕有的用漆，有的保持竹質(zhì)本色；即使用漆，一般也都用淺色，或用桐油涂于表面，既有光澤，又能透出竹質(zhì)纖維的脈理，以達(dá)清新淡雅的審美效果。
徽州古稱“新安”，地處皖南。明清時(shí)期，那里文風(fēng)日盛，逐步形成業(yè)儒傳統(tǒng)，并誕生了著名的“新安文化”。歷史上，徽州不僅以產(chǎn)紙、墨、硯著名，磚雕、木雕、石雕并稱“徽州三雕”，在海內(nèi)外享有盛譽(yù)，而且竹雕也形成了自己的風(fēng)格，有驕人業(yè)績。因此，隨著嘉定、金陵、浙江三個(gè)藝術(shù)流派的興起，“徽派竹雕”也很快顯明于世。
“徽派竹雕”的代表人物有吳元滿、李希喬、張立夫和程文在等。吳元滿是明末安徽人，精通書法，擅長篆刻，尤喜“六書”研習(xí)。因此，竹雕獨(dú)顯文字風(fēng)采，并以金石碑體為主，運(yùn)刀時(shí)都能和運(yùn)筆一樣得心應(yīng)手。形成了渾如三代鼎彝的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。李希喬是清初著名的竹雕大師，號(hào)“石鹿山人”，他的竹雕既有吳元滿書法入竹的風(fēng)緒，又有新創(chuàng)，簡筆刻畫如竹石、人物山水臂擱、筆筒，線條簡潔、流暢，畫面清麗而富有意韻。張立夫是清代道光、咸豐年間成名的竹雕大師，以多才多藝飲譽(yù)江南。以雕版、刻漆為業(yè)，多有建樹，竹雕作品也獨(dú)具一格。
如今徽州傳統(tǒng)四雕的發(fā)展也融入了高新技術(shù)，傳承中國傳統(tǒng)手工藝精華和現(xiàn)代高新技術(shù)結(jié)合，助推徽州四雕發(fā)展步入一個(gè)嶄新起點(diǎn)。
典型的代表有：黃山徽州竹藝軒雕刻文化有限公司 中國徽州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人 其董事長朱弘先生為朱熹第二十九代傳人，其代表作品《蘭亭雅集圖》竹雕香筒的入選北京國家博物館。如今黃山徽州竹藝軒雕刻有限公司正加快旅游與文化深度結(jié)合，形成集雕刻文化展覽、現(xiàn)代雕刻科技實(shí)驗(yàn)、徽州雕刻手工技藝展示、雕刻文化研究、朱氏家族文化研究、精雕藝術(shù)品生產(chǎn)、徽派古建筑雕飾藝術(shù)創(chuàng)作、文化產(chǎn)品包裝、雕刻雕塑文化創(chuàng)意愛好者俱樂部、文化交流為一體的綜合性企業(yè)，并在全國成立1200家竹藝軒連鎖加盟店，打造黃山市乃至全國具有影響力的旅游文化產(chǎn)業(yè)。
5.其他
明清兩代的竹雕，除了地區(qū)形成的流派藝術(shù)之外，還有一些雕刻家在繼承前人、推陳出新方面做出了貢獻(xiàn)，發(fā)明了有別于地區(qū)流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、張步清、馬根仙、鄧孚嘉、尚勛、時(shí)學(xué)庭和時(shí)鈺兩兄弟等人。三、文化品位
縱觀中國竹雕發(fā)展的歷程，真正的竹雕藝術(shù)在宋代已初露頭角。明清時(shí)期，竹雕藝術(shù)品達(dá)到鼎盛，出現(xiàn)了百花爭(zhēng)艷的景象。明清兩代，這時(shí)文人的參與，使竹雕與書畫、雕塑藝術(shù)結(jié)合，導(dǎo)致竹雕藝術(shù)的空前發(fā)展。自明代正德、嘉靖之后幾乎每個(gè)時(shí)期都有一些杰出的藝術(shù)家涌現(xiàn)出來。當(dāng)時(shí)大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，于是根據(jù)其雕刻技法和風(fēng)格特征就產(chǎn)生了兩個(gè)竹雕流派，一派始于嘉定朱鶴，一派始于金陵濮仲謙。
據(jù)史料記載，明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕并用，刀法精巧，藝術(shù)造詣深湛，為時(shí)人所識(shí)。以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽(yù)為“嘉定三朱”，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵，沈兼，吳之璠，封氏三杰，周灝，施天章，顧玨，蔡時(shí)敏等尤為世人所重。嘉定竹雕到了清代康雍乾嘉時(shí)期（1662—-1820），達(dá)到了黃金盛世，嘉定也因此被稱為“竹刻之鄉(xiāng)”。
明代金陵派竹雕以根雕和竹板刻書畫見長，與嘉定派竹雕風(fēng)格相比較，顯得古樸雅致。不過金陵派傳承不旺，僅有濮仲謙，潘西風(fēng)，方潔等少數(shù)。
此后，以清初“留青圣手”張希黃為首開創(chuàng)了浙派竹雕藝術(shù)，改進(jìn)了唐代以來的傳統(tǒng)“留青”竹雕技法，他的傳世之作不少，皆細(xì)致工巧，精美絕倫，其中以“山水樓閣”最為典型。他的作品精細(xì)的構(gòu)思和絕妙的制作工藝渾然一體。帶有濃厚的文人氣息，并且影響和帶動(dòng)了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊，巧而不媚的浙派風(fēng)格，堪與嘉定派，金陵派并駕齊驅(qū)。
此外還出現(xiàn)了徽派竹雕。同時(shí)除了地區(qū)形成的流派藝術(shù)之外，還有一些雕刻家在繼承前人，推陳出新方面做出了貢獻(xiàn)，發(fā)明了有別于地區(qū)流派之外的新技法，其中最具代表性的有李耀，張步清，馬根仙，鄧孚嘉等人。
四、竹雕鑒賞
早期的竹刻制品遺存很少，到今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構(gòu)圖飽滿，布滿器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉(zhuǎn)角出棱。朱鶴認(rèn)為，如果不進(jìn)行透雕和深刻就不算雕刻。品種以筆筒和香筒為主。清代前期還有明代遺風(fēng)，但表現(xiàn)技法更加多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時(shí)并行；品種擴(kuò)大，除筆筒、香筒外、臂擱、竹根人物，動(dòng)物與山石具備，制作精致工整，細(xì)巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等都是個(gè)人風(fēng)格特征十分鮮明的作品。清代后期面目不暇接較為單一，用刀平淺，常作陰刻。現(xiàn)提供一些明清竹雕的鑒定技巧以飧讀者：
1.質(zhì)地
明清時(shí)期的竹雕家，所用竹材都取自于生長二至四年的竹子，竹的紋理結(jié)構(gòu)細(xì)密，嫩老適中。所以雕刻成器之后，經(jīng)打磨，其光潤，平整，不亞于平整的木紋。早期的竹刻作品往往表現(xiàn)出竹的肌理，后期作品則精工細(xì)作，很少見到竹的粗糙肌理。
2.款式
明清時(shí)期的著名竹雕大師，基本上都沒有在作品上留名的習(xí)慣，所以，有親筆提款的名家傳世之作很少?，F(xiàn)在我們能見到的刻上大師名款的竹雕器物，有四種情況：一是作者親筆提款的真品；二是其弟子們后加款識(shí)的真品；三是弟子的作品刻上師傅的名號(hào)；四是完全造假的贗品。由于明清竹刻中鐫有的作者名款或印章，是鑒定的重要依據(jù)。因此，贗品仿造刻款，尤其是名家的款識(shí)，是比較常見。一般來說，真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不板，無矯揉造作之感，突出作者自我風(fēng)格。偽款則筆畫呆滯，下刀乏力，與原作者風(fēng)格不符，有的雖形似卻無靈氣。
3.刀工
明清時(shí)期，曾出現(xiàn)一批具有文人、工匠雙重身份的特殊工藝大大師，他們的作品往往刀工流暢，且畫意明確，意境深刻。從清末開始，竹刻上的書畫從此丟失了耐人尋味的意境，失去了精湛的刀筆藝術(shù)。
4.風(fēng)格
一般說，明代的竹雕表現(xiàn)出質(zhì)拙渾樸的藝術(shù)風(fēng)格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙時(shí)期的沉實(shí)幽雅；乾隆時(shí)期的絢麗富麗。到了清后期，作品的風(fēng)格趨向平淺單一。但這只是從總體上看。明清時(shí)期有很大一批作品，都是文人藝術(shù)的一種體現(xiàn)，文人有著自己獨(dú)立的藝術(shù)特點(diǎn)。因此，竹雕鑒定中不能太絕對(duì)化。正確的方法是從總體上把握，具體鑒定時(shí)，則注意一般與個(gè)別兩者之間的聯(lián)系和區(qū)別。
5.色澤
一般來說，作品的年代愈久，器表的顏色也愈深。這種色澤的產(chǎn)生，多是常被人們賞玩摩挲的緣故。明代作品多帶有暗紅的色澤，其中最受人歡迎的應(yīng)是一種帶有琥珀光澤的紅色；清代的作品多深棕、棕黃色，越到后期色澤愈淺。然而，事實(shí)上清代的竹雕作品中，往往具有一種灰褐色澤，這就比較特殊了。偽者常將新器加以染色，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉，遭到自然色澤終究有別，經(jīng)仔細(xì)辨別，很易看出。同時(shí)偽作之品畫面，凹凸之處的色澤千篇一律，也無濃淡之分，更無過渡色。
6.特征
在竹雕工藝中，知道一些工藝的流行年代是很重要的。陷地深刻技法從清代開始的；竹簧器始于清初，盛于乾嘉時(shí)期，精品均為宮廷用具；留青雖始于唐朝，但唐至明代不見有，現(xiàn)傳世作品除了明末張希黃的佳制，其余均為清以后的產(chǎn)品；康熙年間嘉定派曾用一種特殊的粘土制成竹雕中動(dòng)物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的時(shí)代。
7.真品
要平時(shí)多看，多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕作品，和在平時(shí)交易的竹雕作品進(jìn)行比較，才能不在交易中吃虧。
8.互證
明清時(shí)期不少竹雕大師，既擅長竹莖雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。藝術(shù)是相通的，無論是何種材料，都會(huì)表現(xiàn)出自己獨(dú)特的創(chuàng)造力，刀工和審美意識(shí)。因此，（我們通過竹雕大師同時(shí)期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻領(lǐng)域中的藝術(shù)表現(xiàn)力，）我們通過竹雕大師同時(shí)期兩件不同材質(zhì)的作品，進(jìn)行對(duì)照，了解了他的藝術(shù)表現(xiàn)力，就可知其作品的真?zhèn)巍?/p>
五、竹雕保養(yǎng)
年代久遠(yuǎn)民間傳世的竹雕，其附著物已生根，要清洗掉必須加適量的肥皂水，這樣很傷老包漿，而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證，又有很好的手感和美感，洗過的竹雕上核桃油，仍然顯得干澀。但經(jīng)清洗后上核桃油的筆筒，不易生蟲。是否需要水洗，應(yīng)視具體雕件而定。對(duì)必須要清洗的，清洗時(shí)盡可能不要損傷竹膚。
要用帶殼的生核桃炸專用保護(hù)油，不要用炒過的核桃仁炸油。帶殼核桃炸出的油沉積物少，且含有一定水分，不燥，故不傷物件。
熟核桃仁炸的油燥氣大，抹上晾干后，竹雕易開裂。因老竹雕的大多數(shù)主人歷代均有保養(yǎng)，所以，上油時(shí)只需用食指輕沾一點(diǎn)，以指尖膚面有油為度，將油抹在另一掌心，兩手搓勻后，雙手持雕件把玩，即可達(dá)到養(yǎng)護(hù)目的。油不可多，多了易回潮。
此外，切忌用各種刀具修刮竹雕上的附著物，這對(duì)雕件的原貌和品相都有影響。不要涂抹任何油漆和化學(xué)色料。專業(yè)書上雖有上漆一說，其利弊應(yīng)該斟酌。老雕件本身有沉積多年的保養(yǎng)油和把玩的汗沁，上漆后很難干，雖能確保雕件不開裂，但這樣做也就不會(huì)形成竹子由自然色變產(chǎn)生的美感。
有條件的收藏者，可將藏品放在玻璃罩內(nèi)密封保管。如無恒溫措施，為避免玻璃產(chǎn)生的高溫導(dǎo)致雕件開裂，平時(shí)可丟一個(gè)紙坨在雕件內(nèi)，它有調(diào)節(jié)干濕度的作用。也可以放一兩把木柄鬃刷，毛向上，它可以散發(fā)雕件內(nèi)的熱量。木制把柄有吸潮散熱的作用，連陰雨天一定要取出。另一方面，由于長期密封，一旦接觸空氣或風(fēng)吹，就易造成開裂。采用此種方法保管，能確保恒溫，并定期把玩幾下。
最好制作專用的木質(zhì)內(nèi)格子柜保管。專用保管柜氣溫在20℃至35℃，相對(duì)濕度在35%至40%時(shí)，下部放瓷器或其他物品，離地1米放竹雕件。如氣溫過燥過高，可在室內(nèi)放缽水，或放幾本書于柜內(nèi)。如收藏者住樓上，夏季過于干燥時(shí)，可放半杯水在格子上，但雕件與水杯要保持一定距離，要經(jīng)常檢查，沒必要時(shí)及時(shí)取出。也可采用放舊報(bào)紙的方法，但報(bào)紙的回潮力較強(qiáng)，不宜多。并且要經(jīng)常把玩和檢查，特別是每年降雨集中的季節(jié)要?？?，發(fā)現(xiàn)長毛，及時(shí)用鬃刷清除。
安徽雕刻家ERROR（藝術(shù)家必須要深入生活才能創(chuàng)作出藝術(shù)作品嗎）
